O que as primeiras escolhas formais estabeleceram vai muito além do conteúdo. The Taste of Things já nos ensinou, de certa forma, como prestar atenção.
“ATENÇÃO: Este artigo contém spoilers importante sobre o filme O Sabor Da Vida”
Não sou alguém que pensa frequentemente em Lady Bird, de Greta Gerwig, mas ao assistir O Sabor Da Vida (La Passion de Dodin Bouffant), o filme imediatamente me veio à mente. Mais especificamente, me peguei pensando em sua sugestão memorável de que amor e atenção são a mesma coisa. O filme do roteirista e diretor Trần Anh Hùng é sobre comida, sim, mas o mais importante é a maneira profundamente atenta como ele explora esse assunto. Ao construir uma visão em camadas sobre o que significa amar a comida e amar através da comida, as palavras de Grewig podem muito bem ter sido a tese do cineasta.
Em uma longa sequência de abertura dedicada inteiramente a uma refeição majestosa, a comida se torna mais um processo do que um produto. Preparar, cozinhar, empratar, servir e comer são estudados por uma câmera curiosa, e o filme nos mergulha nos muitos sons desses atos. As pessoas envolvidas não são meramente cozinheiros e comensais, mas gourmets. Seu amor pela comida, embora claro em seus rostos às vezes eufóricos, é expresso por meio de uma apreciação reverente por cada pequeno detalhe desses processos. Quando a refeição termina, a conexão que Lady Bird postulou é virtualmente inegável.
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O que se segue, para aprofundar esse tema, é principalmente uma história de amor. Ambientado em 1889, o filme gira em torno de Dodin Bouffant (Benoît Magimel), uma renomada figura da culinária francesa, e Eugénie (Juliette Binoche), sua chef de 20 anos. Eles se amam há algum tempo e passam muitas noites juntos, mas Eugénie recusou várias propostas de casamento. Ela diz que valoriza sua liberdade, mas parece claro que a comida, não Dodin, é sua verdadeira vocação. É menos claro, no que ele chama de outono de sua vida, se esse é o caso para ele.
Desvendar esse relacionamento, que é delicadamente texturizado e executado com profundas fontes de emoção por Magimel e Binoche, faz muito para avançar O Sabor Da Vida como um estudo de devoção. Mas o que as primeiras escolhas formais estabeleceram vai muito além do conteúdo. Hùng já nos ensinou, de certa forma, como prestar atenção. Filmar os artistas dessa forma se torna um ato amoroso; ver os personagens através dessa lente é amá-los. Cada quadro é imbuído de calor. Como uma experiência de visualização, é simplesmente maravilhoso.
“ O Sabor Da Vida” termina nos encorajando a considerar a relação entre passado e futuro. Esta é talvez a adoção mais óbvia do filme de comida como metáfora para a vida – uma ótima refeição termina com um prato vazio.”
Isso não é para descartar o conteúdo. Embora o escopo do filme seja concentrado (tenho certeza de que alguns criticarão o grande volume de comida sendo filmado), as ideias do filme não são de forma alguma limitadas. A comida é um significante carregado, e seu lugar na vida humana é visto de vários ângulos.
Eugénie é claramente uma artista, e comer sua comida é entender algo sobre sua perspectiva do mundo. Quando os amigos de Dodin lamentam que ela não se junte a eles na sala de jantar, ela insiste que está sempre lá, dizendo tudo o que ela poderia dizer.
A comida é brevemente vislumbrada como uma ferramenta de poder, em um porrete de príncipe de um menu para Dodin, mas a culinária também é apresentada como uma criança da ciência. O Baked Alaska (ou "omelete norueguês"), aprendemos, foi inspirado pela descoberta de um físico das propriedades isolantes das claras de ovos. Os fazendeiros locais melhoraram suas plantações usando antenas de cobre e zinco para estimular uma corrente elétrica subterrânea. O método científico é frequentemente associado à culinária; menos frequentemente ao amor. Mas não é apenas uma forma de atenção aplicada?
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O Sabor Da Vida também é muito interessado em ciclos, que são referenciados praticamente em todos os lugares. Estamos muito cientes, no final da refeição de abertura de Eugénie, que, apesar de sua criatividade de vários pratos, comer é uma ocorrência diária. O pico de realização neste campo, a criação de novos pratos, é codificado em receitas projetadas para serem repetidas. O filme de Hùng é cheio de imagens naturais e paisagens sonoras, e Dodin frequentemente faz referência à sazonalidade da comida, chamando nossa atenção para as mudanças no clima e na qualidade da luz.
Dodin, como mencionado, também pensa em sua própria vida em termos de estações, e seu relacionamento com Eugénie é definido por padrões de comportamento. Vemos seus dias e noites, e aprendemos sobre seus anos juntos. O filme também nos leva a pensar mais amplamente — Pauline (Bonnie Chagneau-Ravoire), sobrinha de sua ajuda contratada Violette (Galatea Bellugi), demonstra um senso prodigioso para sabor, e Eugénie quer ser sua mentora. Dodin comenta com seus amigos que apenas 13 anos separam a morte do lendário chef Antonin Carême e o nascimento do principal chef de seu tempo, Auguste Escoffier.
Conforme a história avança, esse fio temático se move para o primeiro plano, e O Sabor Da Vida termina nos encorajando a considerar a relação entre passado e futuro. Esta é talvez a adoção mais óbvia do filme de comida como metáfora para a vida — uma ótima refeição termina com um prato vazio. Com tantas variáveis em jogo, não há garantia de que o mesmo prato terá exatamente o mesmo gosto novamente. A única maneira de seguir em frente é prestar o máximo de atenção possível às coisas que merecem.
Felizmente para nós, um filme não é uma refeição. Podemos assistir O Sabor Da Vida quantas vezes quisermos.